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郑州市2009—2010学年美术教学指导意见

作者:admin 来源:不详 点击数:1901 更新时间:2015-1-22

 

郑州市2009—2010学年美术教学指导意见
郑州市教育局教学研究室中学美术科
一、中学美术学科的教学目标
(二)高中阶段的课程目标
高中阶段课程总目标
以个人或集体合作的方式参与美术学习活动,进一步学习美术知识与技能,运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动;学会分析、评价美术作品及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念;理解美术与其他学科之间的联系,并将美术语言运用于研究性学习之中;养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国优秀文化,尊重世界多元文化。
1、深入学习和理解造型语言,了解美术创作的过程和方法,选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作,表达自己的思想和情感以及美化生活。
2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法,了解美术某一门类的特征和发展,获得有关的美术知识,理解美术作品的文化含义和风格特征,陶冶情操,热爱祖国优秀的传统文化,尊重并理解世界文化的多样性。
3、学会通过多种渠道收集有关信息,认识美术活动与其他学科的关系,以及与社会、自然的联系;发展想象力,促进思维方式的灵活性和多样性,学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
4、学会运用美术展示的知识和方法,有创意地展现美术学习的成果,增强自我表达意识,学会自我评价,学会 评价他人美术学习成果;通过以视觉艺术为主的艺术交流,架起他人思想和情感沟通的桥梁。
高中阶段课程的具体目标:
普通高中美术新课程设置了“美术鉴赏、绘画.雕塑、设计.工艺、书法.篆刻、现代媒体艺术”五个内容系列,九个模块的教学内容供学生选择。在模块的选择上尽可能尊重学生的自主选择,但每个学生必须修习美术课程54学时,以获得规定的3个基本学分,其中选择一个模块,修习18学时可获得1个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用,建议在3个基本学分中采取“1+2”的选课策略,即学生先选修“美术鉴赏”获得1个学分,再在其他内容系列中任意选修两个模块内容获得另外2个学分。“美术鉴赏”模块成为选修中的必修课,建议在高中一年级上期开课,其他各选修模块放在高一下期、高二或高三年级开设。
1、第一学年上期《美术鉴赏》模块的教学目标
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
(1)知识与技能目标
使学生懂得美术鉴赏的基本方法,学会恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、质感等)和适当运用欣赏评价的方法(如对比、协调、色调、夸张……),学会运用自己的价值观,用一定的方式去描述、分析、评价美术作品。
(2)过程与方法目标
学会与人交流,发表见解,运用多种方法包括利用现代信息技术收集美术的有关信息,了解中外美术作品的主要特征甚至风格、流派,进行自主学习、研究性学习与合作学习。
(3)情感、态度与价值观目标
理解美术、自然美术与社会的关系,在文化情景中认识美术,理解美术作品的文化含义和风格特征” ,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。
2第一学年下期和第二学年各选修模块教学目标(自选)
高中美术在各选修模块教学中,现阶段,各学校可根据自己的师资状况和设备条件自行选择开设美术学习模块中的部分课程,但要制定规划,积极改善美术师资状况,配齐所有必需的设备和器材,力求在三至五年内开设全部内容系列,为学生提供更大的选择空间。
《绘画》模块的教学目标
《绘画》教学能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程,提高表现生活和表现自己思想、情感的能力。教学目标首先是造型能力的进一步提高和拓展,其次,是学生参与绘画活动后获得的知识和能力,体验的认识和情感。
(1)知识与技能目标
①深入学习和理解造形语言,认识绘画的基本特征和基本要素:认识绘画语言元素——点、线条、形状、明暗、色彩、肌理、透视、空间、构图等。还包含着理解绘画形式美的组织原理——对称与均衡、多样与统一、比例与尺度、对比与和谐等。
②在绘画技能技巧的层面。让学生了解和掌握其造型语言、认识造型中的“形”,了解表达中的“色”,运用构图、比例、结构、明暗、色彩、透视等知识和技能,逐步培养学生对自己周围的事物进行观察和表现的能力。
(2)过程与方法目标
①学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法,了解美术某一门类的特征和发展,具体到每一画种和基本特点和表现形式,了解中外优秀绘画作品及其艺术特点。
②学会表达、能利用一至两种绘画方式表达学生思想和情感。能尝试用多种绘画方式的描绘表达,要注意培养热爱祖国优秀的传统文化,同时也要尊重理解世界文化的多样性。
③学会通过多种渠道收集有关信息,认识美术活动和其它学种和关系,以及与社会、自然的联系。发展想象力,促进思维方式的灵活多样性。学会用美术的方式事结合其它方式解决学习和生活中的问题。
(3)情感、态度与价值观目标
①学会运用美术展示的知识和方法,有创意地展现美术学习成果,增强自我表达意识,学会自我评价、学会评价他人美术学习成果,通过以视觉为主的艺术交流架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
②在意识和观察层面。培养学生对物体认识和想象、创造能力,让学生在了解有关造型表现形式和手段的基础上,学会运用造型语言表达自己的思想和情感以及美化生活。
《雕塑》模块的教学目标
《雕塑》模块课程的学习,主要是让学生感受和体会雕塑艺术形式,提高学生对雕塑的审美鉴赏能力。帮助学生了解雕塑造型的规律和体验制作雕塑的一般过程,提高学生表现生活和表达思想、情感的能力。
(1)知识与技能目标
①学习理解雕塑的概念、基本形式与类别,了解雕塑要素和表现语言。体会雕塑的空间造型艺术。
②认识和了解浮雕艺术的语言、类型和制作方法,提高创作能力。
(2)过程与方法目标
①通过欣赏、学习、实践,体验雕塑制作技能与材料、了解雕塑与环境的关系
②初步掌握雕塑制作的基本过程和方法,能独立完成一副小型雕塑。
(3)情感、态度与价值观目标
①通过学习,了解雕塑的内涵;通过创作,能表达自己的情感和思想。
②理解评价的内容,掌握评价的方法,能正确评价他人,看待自己。认识自我发展中存在的优势与不足。从而促进学生的发展
《设计》模块的教学目标
    设计是人类创造性的活动,是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。以下是结合《设计》模块特点设定出的三维教学目标:
(2)知识与技能目标
①灵活选用身边的材料,运用各种工具和加工方法,根据功能和审美的要求,有创意地完成一件以上的设计作品。
    ②在研究性学习中,学会处理一个设计与其他学科相联系的问题。
    (3)情感、态度与价值观目标
①恰当地使用设计术语,从功能和审美的角度,以自己的观点评论两件以上的中外设计作品。
    ②在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性
③以多种形式大胆地展示和交流,用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品作出评价。
《工艺》模块的教学目标
   工艺,指创造人工制品的手工技艺活动。以下是结合《工艺》模块特点设定出的三维教学目标:
(1)知识与技能目标
①了解工艺的内涵、基础理论知识。
②广泛接触材料、认识功能与形式的关系,提高策划、设计、绘图、制作能力,培养技术意识
(2)过程与方法目标
①通过欣赏、学习、实践、体验认识工艺制作中技能与材料的运用,功能与形式美感的关系。
②建立初步的工艺概念,掌握工艺品的设计制作程
(3)情感、态度与价值观目标
①学生通过对工艺品的观察,深入探索工艺品的内涵;通过表现和艺术创作,表达自己的情感和思想。培养周密思考、巧动手实践的能力。
②理解评价的内容,掌握评价的方法,培养学生从设计和制作的角度去评价。
《书法》模块的教学目标
(1)知识与技能目标
①了解书法的常用工具及其使用的基本知识。
②识别三种以上的书体。比如篆、隶、楷、行、草中的任三种,或者楷书中的颜、柳、欧、赵等书家的任三种书体。
③初步认识隶、楷两种书体中自己喜欢的任一法帖的笔法和章法特点。
④了解中国书法发展演变的基本轨迹及相关的文化知识。
(2)过程与方法目标
①初步了解一种书体的笔法、结构、章法布局等书写形式。创作两件表达自己情感个性的书法作品。
②具备基本的书法鉴赏能力。能比较恰当地运用书法术语评论两件以上古今名家的书法作品,表达自己的观点。
③能大胆展示自己作品,并对自己和他人的作品进行评价。
④在研究性学习中,能尝试处理一个书法与其他学科相联系的问题。
(3)情感、态度与价值观目标
中国书法是中国传统文化的精华,是绽放在世界艺术园地的一朵奇葩,也是中华民族精神的载体。高中新课程书法教学的情感教育目标:
①培养学生对民族优秀传统文化的认同感和民族自豪感。
②感受汉字书法艺术的独特魅力,培养学生对书法的浓厚兴趣,激发学生自觉学习书法的欲望。
③培养坚持不懈、持之以恒,意志品质和不急不躁、凝神专注的心理素质。
《篆刻》模块的教学目标
(1)知识与技能
①了解并掌握相关篆刻的基础知识。如:白文、朱文、篆刻三要素(篆法、刀法、章法)、边款及工具材料、篆书的特点等,特别是有关篆刻的专业术语。
②能够掌握鉴赏篆刻作品的基本方法,恰当地使用相关专业知识和术语对篆刻作品进行鉴赏,并以自己的观点进行描述和评价。
③以多种形式大胆地展示和交流,用口头或书面形式对自己和他人的篆刻作品进行评价。
(2)过程与方法
积极参与篆刻学习和创作活动,初步掌握篆刻的一般技法和创作方法,创作两件以上的篆刻作品,表达自己的思想和个性。通过创设各种不同形式的教学情境,引发学生的学习兴趣,使其积极参与篆刻的学习活动。提高学生对篆刻艺术的鉴赏能力。
(3)情感、态度与价值观
了解篆刻艺术发展的基本轨迹及与传统文化的关系,感受中国篆刻艺术的独特魅力,增强对中国传统文化的认同和理解,热爱祖国优秀的传统文化,养成热爱篆刻的情感、健康的审美情趣和价值观,增强民族自豪感。
《摄影·摄像》模块的教学目标
(1)摄影术的诞生和摄影作品鉴赏
让学生了解摄影的发展历史。了解摄影艺术与其他相关艺术形式的异同,以及摄影艺术特有的艺术魅力;了解摄影能通过对不同的对象采用不同的角度、不同的背景来构图,传达感情与意图,反映生活;掌握摄影取景构图的特点,开阔眼界,丰富拍摄内容;摄影艺术具有提炼概括生活的能力,恰当地使用美术及相关术语,从创意、构图、色彩、制作技巧等方面,以自己的观点评价一到两幅摄影作品。
(2)玩转手中的相机和镜头
熟悉照相机的分类(光学相机、数码相机,135相机和120相机);知道照相机的组成部件和照相机镜头;懂得光圈、快门、感光度的概念和应用;学会使用闪光灯、脚架、常用滤镜。能简单设置照相机、学会保养照相机;掌握拍摄的姿势要点,了解景深的概念和作用。
(3)摄影创作的技巧
学会巧妙安排被摄主题的位置。会运用比例来突出重点;会利用线条的特性来突出重点。会正确认识光线,综合运用光线和色彩表达感情,突出主题;会综合运用构图知识突出画面。
(4)摄影的应用
引导学生发现生活中有意义的题材,用数码相机去记录或表达。培养学生一双敏锐的眼光,发现身边的新闻题材。在校内外寻找学生感兴趣的主题,记录丰富多彩的生活,讲述身边动人的故事。
    (5)相片的后期处理
    让学生了解传统胶片暗房的简单照片过程,了解从曝光、显影、定影、漂洗、干燥的过程;通过电脑演示,让学生了解数码照片的后期处理程序,学会简单处理自己拍摄的照片;了解常见处理照片的软件。
    (6)摄像入门和作品鉴赏
欣赏优秀电影片段(中外),感悟电视画面语言,关注影片情节以外东西;了解、熟悉摄像机的构造,常用摄像机操作按钮。试着用摄像机拍摄一段录像,体验摄像的乐趣。
   (7)摄像的方法技巧
了解摄像机的特点,能进行简单的设置;掌握运动摄像的基本方法,并能独立进行简单操作;学会其中一些专业术语,尝试对电影片断进行专业的影评。
(8)摄像后期编辑
了解影像编辑的方式;了解影像常用编辑软件。
    (9)策划一次拍摄活动
    引导学生发现生活中有意义的题材,并用现代媒体艺术形式加以记录,充分利用所学知识,完成一部专题片或产品介绍片的艺术创作,运用现代媒体与其它学科之间的联系,完成一部有创意的影像短片。
《电脑绘画电脑设计》模块的教学目标
电脑绘画•电脑设计是普通高中阶段美术科目中的一个选修学习模块。电脑绘画•电脑设计与传统美术课程有显著区别,该模块教学必须具备相对应的计算机设备与技术、互联网络系统等多种条件。电脑绘画•电脑设计既是一门新兴学科,又是一门交叉学科,与其他各模块的联系都十分紧密,是综合性较强的课程。
通过电脑绘画•电脑设计模块的教学使学生能恰当地使用美术及相关的术语,在观念、创意、制作技巧等方面,用自己的观点评论中外两件以上的现代媒体作品;了解媒体设备特点,能独立操作和使用软件、硬件;能用现代媒体艺术的形式记录或表达生活中有意义的题材,充分利用图像资料库和网络资源,有创意地完成两件以上现代媒体作品表达情感和思想。用口头或书面的形式大胆地对自己或他人的现代媒体作品进行评价;理解现代媒体与其他学科的关系,并将其应用到研究性学习的表达与展示中。
通过该模块的学习,使学生领略电脑绘画、电脑设计的独特魅力,提高参与艺术表现的兴趣,培养学生审美能力,发展想象力和创造力,适应当今社会信息化、网络化的发展需求,着眼于学生的终身教育,为学生素质的全面提高奠定基础。通过相关专业知识的学习,提高学生艺术表现能力,培养学生创新精神和实践能力,对于学生高中毕业走向社会和进入大学学习相关专业起到一定的帮助作用。
二、各学段美术教学指导意见
高中美术
(一)教学指导思想
新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
1、普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法。并尊重学生的意愿,根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要,指导学生选修其中的若干模块。教师要认真研读《美术课程标准》,在制定学期总体教学目标的的基础上,把课程目标具体细化为单元目标和课时目标,从而实现有效教学的目的和取得高效的课堂教学。
2、美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中美术教学过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,所以,在每一模块的相关内容中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20%。
3、在高一年级《美术鉴赏》模块教学中,课程设置是由鉴赏基础和鉴赏内容两部分构成,前八讲为鉴赏基础。在18学时的教学安排中,建议教师在上课时以前八课为主,后面的具体鉴赏内容依据自身教学状况和教学进度安排,自行选择安排课时量,亦可在实际教学过程中把后面的课和鉴赏基础课有效地结合在一起上。
4、由于各学校教学设施、师资和具体学情的不同,建议各学校在开设高二年级选修模块教学时,应依据学校现有条件,认真把握和分析教材,在尊重学生自主选择的基础上,选择性和创造性的开设模块选修教学。
在高二年级上期《绘画》选修模块教学中,可以根据教材,选择占用场地不大的:中国画、版画、装饰画、卡通形象设计等内容进行教学。版画可以尝试进行“藏书票”教学,学生既有兴趣,又需不占用太大的场地和准备过多的材料,学生容易掌握和学习。
在高二年级下期的选修模块教学中,由于推荐使用《设计》和《书法》两本教材。学校美术老师可根据自己的专业特长和学生的爱好,选择性地开设教学内容。如《设计》模块教学可开设设计理论知识(第1、2课)、标志语视觉识别系统(第1、2课)、招贴设计、(第5课)居住空间设计、(第11、12课)等教学内容。每块教学内容可按单元教学形式进行,在制定总体单元教学目标的基础上,把教学目标细化成具体的课时目标,使学生在课堂学习中进行体验、感悟和掌握美术技能。《书法》教学可以进行书法理论、作品赏析和临帖教学。
4、在各模块教学实践中,教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力,对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学,可指导学生采用多种材料和方法进行模拟设计制作练习。
5、在普通高中美术教学的全过程中,要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用,教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系;鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中,运用美术术语思考、交流、讨论,加深对美术术语的理解,提高运用能力。
6、美术教学应注重创设情境,在美术鉴赏教学中,可以针对美术作品、美术现象,用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境,加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中,应该创设能激发学生想象力的情境,鼓励学生创作出富有个性和创造的作品。
7、美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解,运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作,但有的美术学习活动,例如,学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量,分工合作完成,面对不同的美术学习活动,教师在运用一般教学方法的基础上,应该针对美术学生特点,重视对新型教学方法的研究,引导学生进行自主学习,研究性学习与合作学习。
8、教师应利用计算机和互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中,利用计算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理图像和相关背景资源,扩展学习资源,开阔视野;指导学生学习用计算机技术创作美术作品,并利用互联网大胆发表和传播自己的美术作品与学习作品。
9、教师应创造性地使用美术教科书,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和创造;灵活利用当地自然和文化资源,积极开发校本课程,增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
10、教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团,指导学生开展各种美术活动,增强学生的实践能力,增添校园文化氛围。
(二)教学重点难点
1、重点
培养学生学会分析、评价美术作品及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念;理解美术与其他学科之间的联系,并将美术语言运用于研究性学习之中;养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
2、难点
恰当的选择教学模块,学会欣赏、鉴别与评价美术作品,学会对美术现象做出判断;灵活地选用身边的各种材料,运用各种工具和加工方法,根据功能和审美的要求,有创意的完成设计作品或工艺作品。
(三)需要注意的问题
1、《美术鉴赏》是普通高中美术课必修模块,总学时为18课时。安排在高一上期进行。授课形式以常规教学班为单位,必要时也可合班上课。高中美术课程既要体现基础教育的特征,又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。美术鉴赏课是考查学科,考查成绩纳入学生的考绩范围。
2、本次课程改革特别强调倡导自主学习、合作学习和探究性学习,现代美术教育必须着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升,促进学生的自主发展;必须着眼于学生的全面成长,促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展;必须关注学生的生活世界和学生的独特需要,促进学生有特色的发展;必须关注学生终身学习的愿望和能力的形成,促进学生的可持续发展。显然当学生的学习方式产生变革必然引发教师教学理念、方法的系列变化,教学中要认真研究,探究和合作方式学习的比较和应用。
3、要注意深入研究教材,加强教学设计;要把握教学重点,不要随意选取,偏离教材的主要内容,如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外,对于配套教参辅助材料缺乏的情况,建议各教研协作区内教学资源共享,或因地制宜利用各种当地课程资源,开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。合理利用与开发美术课程资源,要立足并根植于民族传统文化的精华,以丰富多彩的河南民间美术文化资源,激发美术教育鲜活的灵性,促进学生超越教室与课堂,走入自然与社会生活,并充分利用郑州教研(美术)网,以共享资源,利用河南乡土美术教材内容充实教学。
4、高中生的身心发展水平接近成熟状态,更注重阅读理解和判断,而不是盲目听从;更注重主动学习和探究,而不是被动接受;更注重知识的组织和归纳,而不是知识的片断;故在高中美术欣赏教学的方法选择和教学过程中,更要注意学生的理解力和探究能力的发挥,引导学生关注知识的组织与归纳,注重美术欣赏方法的把握,做到理解作品与课题研讨相结合。特别提倡学生“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评述实践→评价延伸”的研究性学习方式,注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究,形成师生共同构建平等、开放、互动的教学氛围。高中阶段,随着学生知识和智力的增长,美术教育不仅要满足学生的兴趣需求,还要促使学生在审美中进行更广泛、更复杂的体验、感悟和理解,养成自觉的审美意识,为健全人格的发展奠定下必需的艺术素养基础,因此美术教育要面向学生的个性发展,在美术欣赏中增强智性的感悟,理解观察和表达。要以大学科的角度,重新思考美术这一基础教育学科,赋予美术学科教育更广泛的视角。
5、美术欣赏教学方法的选择和运用是完成教学目标及影响教学效果的重要环节。教师要根据教学中出现的新情况及时而灵活地做出反映,利用每一个有效的机会,优化美术欣赏教学的过程,提高教学效益;既要有教学方法的多样性(即多种教学方法的综合运用),也要有教学方法的灵活性(考虑学生个体间的差异、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异来决定教学方法的灵活性)。美术欣赏教学需要从观念上明确学生是学习的主体,是主动参与教与学的主体。因此美术欣赏教学中要让学生主动投入、参与教学全过程,使学生成为学习的主体、发展的主体、情绪内化的主体、创造的主体、整个教学的主体。而教师是教学过程的组织者、引导者、咨询者、促进者。教师要及时发现自己在教学中的亮点、难点以及困惑,及时总结与反思,使自身教学能力得到同步发展提高。
6、充分利用各种现代化的直观教学手段,最大限度地强化学生的视觉审美感受。创造条件使课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览、访问民间艺人、开展校园文化等活动相结合,使美术欣赏教学与课外、校外的美术教育活动相衔接。
7、普通高中美术欣赏课评价是促进学生全面发展,改进教师的教学方法,促进美术课程不断发展的重要环节。应针对教学实际,建立开放性、多元化的评价体系。建议要重视学生的自我评价,注重学生美术鉴赏命题论文及研究性学习报告的评价,学生在美术欣赏课活动中表现的评价等多种评价方式(可按“基本要求”、“较高要求”、“研究拓展”等三类层次进行评价);同时也强调美术教师对自己的教学行为进行分析与反思,并结合美术协作区教师之间互评或通过与他人的对比来评价自己,及时记录教学体会、教学成果及需要完善改进之处。
8、普通高中美术欣赏教学因其教学活动的特殊性(多数学校美术教师数量少、新任课青年教师多、高中美术欣赏课相对其它学科开设时间短、知识容量大及教学难度大、少数教师还存在重美术技能教学轻视美术欣赏教学的现象等)更应加强高中美术协作区教师之间的教研交流。在教研中,协作区要认真组织协调各学校之间的教研活动,定期学习研讨举办学术专题讲座;组织集体备课、说课;互相观摩听课;定期组织教师艺术考察、写生,组织专业技能提高交流,做到教研工作经常化、专业化、科学化、规范化。充分发挥老教师的传帮带作用,培养一批青年骨干教师使我市高中美术教研活动、美术教学工作充满活力,走在实施新课程的前列。
(四)教学进度考试安排
1、第一学年上学期《美术鉴赏》模块教学进度安排(18学时)
第1讲 ——第18讲 
课程结业考查:美术鉴赏命题论文或研究性学习报告
2、第一学年下期和第二学年各选修模块教学进度安排(每模块均为18学时
(一)《绘画》模块教学进度安排:
第1讲 ——第10讲
课程结业考查:根据各校开课实际情况考试一项绘画技能。
(二)《设计》模块教学进度安排
第1讲   ——第14讲 
课程结业考查:根据各校开课实际情况考试一项设计作品。
(三)《书法》模块教学进度安排
第1讲 ——第12讲 
课程结业考查:根据各校开课实际情况考试学生一项书法临帖或创作作品。
(四)其它选修模块(略)
三、中学美术课堂教学的基本规范(教学常规)
1.教学目标要求明确、充分发挥课堂教学整体功能,在课堂教学的全过程中传授知识,培养能力,发展智力,进行思想教育。
2.课堂结构合理,主次分明,层次清楚,疏密恰当,容量适中,教学过程有张有弛,具有节奏和起伏性。
3.知识讲解准确、知识结构清晰、完整、重点突出。
4.讲究教学方法,使讲课具有启发性,激发学生求知欲,促使学生积极进行思维,使喾一在掌握知识和基础上,学会思维方法,以提高分析问题和解决问题的能力。
5.关于利用直观教具和电化教学手段,教师教学要及时示范和准备教学范画、创设学生参与活动的多种形式,注意发展学生多向思维能力和动手实践能力。
6.作业布置符合课标和教材要求,有利于巩固和加深所学知识,有利于培养创意能力和动手能力。
7.要讲究教学艺术,教态自然,做到声情并茂,教学语言要规模、生动,板书要正确工整,演示示范要规范、熟练,师生感情融洽,课堂求知气氛浓郁。
四、中学美术课堂教学的基本课型模式
(二)高中美术课程教学:
模块A:美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容
“美术鉴赏” 模块的学习内容:
 
内容建议
学习活动建议



·  美术语言及鉴赏方法
·  从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用
·  鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化内涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
·  学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
·  进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
·  充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。



·  中国古代、近现代优秀美术作品;
·  外国古代、近现代优秀美术作品
 
2、成就标准
通过“美术鉴赏”模块的学习,学生能够:
(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道中外美术的主要风格、流派,描述中外美术发展的大体脉络。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
模块B:绘画·雕塑
绘画、雕塑是以一定的材料和工具,运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。
“绘画·雕塑”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在义务教育阶段美术课程中的“造型·表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。绘画、雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程,提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
1、学习内容
本学习模块包括绘画与雕塑两个门类,也涉及运用多种材料以及各种造型语言的现代艺术。
“绘画·雕塑”模块的学习内容:
类别
学 习 活 动 建 议
绘画
·  鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品,用美术术语表达自己的感受与理解。
·  感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象,通过绘画活动,学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。
·  使用多种工具、材料,体验不同的艺术效果;选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
·  选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式,并进行创作实践。
·  运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。
·  认识雕塑语言、类型和制作方法,选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。
·  学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。
雕塑
2、成就标准
通过“绘画·雕塑”模块的学习,学生能够:
(1) 积极参与绘画或雕塑造型活动。
(2) 恰当地使用绘画或雕塑的术语,以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。
(3)灵活地运用材料,选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法,创作一件以上的绘画作品或雕塑作品,表达自己的情感和思想。
(4)以多种形式大胆地展示和交流,用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。
(5)在研究性学习中,学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。
模块C设计·工艺
设计,指对实用的或观赏的人工制品进行计划和制作的活动。工艺,通常被称为工艺美术,主要指出于实用的或观赏的目的,创造人工制品的技艺活动。
“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。设计、工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系,广泛地接触材料,培养创造意识,提高操作能力。
1、学习内容
本模块内容分为设计与工艺两个门类,涉及现代设计领域中最主要的设计类别和常见易行的工艺制作。
“设计·工艺”模块的学习内容:
类别
学 习 活 动 建 议
设计
·  鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品,用美术术语表达自己的感受与理解。
·  根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计(标志、招贴画等)、工业造型设计(服装、生活用品等)和环境艺术设计(室内、展示、校园等)中选修一种或数种内容。
·  根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。
·  学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法,感受不同材料的物理特性和美感特性,了解各种工具的功能和正确的使用方法,并进行设计或工艺创作实践。
·  学习计算机平面设计的基本操作方法,初步认识计算机三维立体设计的基本过程。
·  以分工合作的方式,参与综合性设计项目的活动。
·  学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。
工艺
2、成就标准
通过“设计·工艺”模块的学习,学生能够:
(1)积极参与设计或工艺活动。
(2)恰当地使用设计或工艺的术语,从功能和审美的角度,以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。
(3)了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法,建立初步的设计意识。
(4)灵活选用身边的材料,运用各种工具和加工方法,根据功能和审美的要求,有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。
(5)以多种形式大胆地展示和交流,用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价。
(6)在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。
(7)在研究性学习中,学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。
模块D:书法·篆刻
书法、篆刻是用中国特有的传统工具和方法,塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。
“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中的学习模块之一。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力,感受中国汉字艺术的独特魅力,增强对中国传统文化的认同和理解。
1、学习内容
“书法·篆刻”模块的学习内容:
类别
学 习 活 动 建 议
书法
·  鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品,学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系,用美术术语表达自己的感受与认识。
·  通过观摩、分析和临摹等方法,了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式,并进行实践,表达自己的思想和个性。
·  使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料,体验不同的艺术效果。
·  学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。
篆刻
2、成就标准
通过“书法·篆刻”模块的学习,学生能够:
(1)积极参与书法或篆刻活动。
(2)恰当地使用书法或篆刻的术语,以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。
(3)识别三种以上的书体,例如楷书(颜体、柳体、欧体等)、行书、隶书等,或篆刻的风格特征,了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。
(4)初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法,创作两件以上的书法或篆刻作品,表达自己的思想和个性。
(5)以多种形式大胆地展示和交流,用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。
(6)在研究性学习之中,学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。
模块E:现代媒体艺术
“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域,是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
“现代媒体艺术”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一。现代媒体艺术的实践活动,能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力,提高参与艺术表现的兴趣,发展想象力和创造力。
1、学习内容
现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容:摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。
“现代媒体艺术”模块的学习内容:
类 别
学 习 活 动 建 议
摄影
摄像
·  鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品,用美术及相关术语表达自己的感受与理解。
·  根据某一题材(如风景、人物、花卉等)进行摄影、摄像活动。
·  根据某一主题或社会热点问题编写脚本,并进行拍摄、编辑和加工处理。
·  选用一种或几种计算机软件,如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等进行平面绘画创作或设计;用Flash等进行动画设计,或用3Dmax、AutoCAD进行三维立体设计。
·  选用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页,进行传播和交流。
·  配合研究性学习课题的要求,拍摄、收集各种素材、资料或案例,并作为研究性学习最终成果的展示。
·  学习用口头、书面等方式评价自己和他人的现代媒体艺术作品
电脑绘画
与设
2、成就标准
通过“现代媒体艺术”模块的学习,学生能够:
( 1 ) 积极参与现代媒体艺术活动。
( 2 ) 恰当地使用美术及相关的术语,从观念、创意、制作技巧等方面,以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。
( 3 ) 了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点,并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。
( 4 ) 发现生活中有意义的题材,并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达;充分利用图像资料库和网络资源,有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品,表达自己的情感和思想。
(5)以多种形式大胆地展示和交流,用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价。
( 6 ) 理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系,并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。
3、教学资源
开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证,比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机,能处理图像的电脑(最好是图像工作站)、录像编辑机等;图形资料的输入设备:扫描仪、数码照相机、数码摄影机,教学时使用的实物投影仪;输出设备:教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。
要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件,如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等,以及用于网页设计和制作的FrontPage、Dreamweaver等软件;
需要各种字库、图像资料库等资源,有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来;
还可以利用国际互联网上大量的图像、声像和文字资源。
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